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Introducción: rasgos representativos de la literatura del periodo
He aquí una nueva composición que revela toda una serie rasgos significativos del periodo que estudiamos , muy señero e importante dentro del temario de la oposición de Lengua. En el examen práctico hay que subrayar, entre otros aspectos fundamentales, que este género alcanzará especial esplendor y relieve en otros autores de la misma época, apoyándonos en la intertextualidad y su papel en la literatura del periodo. Los símbolos de la burbuja, las flores, los relojes, la arena, las ruinas…se integran en una semiótica trascendente, de raíz filosófica. Es preciso desentrañar las claves genéricas, lingüísticas, filosóficas y literarias en nuestro análisis.
Este despedazado anfiteatro, Impío honor de los dioses, cuya afrenta Publica el amarillo jaramago, Ya reducido a trágico teatro, ¡Oh fábula del tiempo! representa Cuánta fue su grandeza y es su estrago. ¿Cómo en el cerco vago De su desierta arena El gran pueblo no suena? ¿Dónde, pues fieras hay, está el desnudo Luchador? ¿Dónde está el atleta fuerte? Todo despareció, cambió la suerte Voces alegres en silencio mudo; Mas aun el tiempo da en estos despojos Espectáculos fieros a los ojos, Y miran tan confuso lo presente Que voces de dolor el alma siente.
El drama existencial en el Barroco.
Como sabemos, el drama barroco aparece constituido por la imagen de la pugna constante entre el deseo vital y la lucha contra todo aquello que amenaza la existencia humana. El maestro de la experiencia, tiempo vital que se agota, es uno de los principales temas y asuntos que jalona la inquietud del ser barroco. Así, motivos como la vanitas serán los continuos guiadores de la metafísica quevediana, como vimos en el famoso soneto: «Hijos que me heredáis…». En este contexto casi existencialista y desesperado el único resquicio vital es el de la evasión ascendente, en terminología de Felipe Pedraza (Barroco: Introducción. Prosa y poesía, Ed. CÉNLIT: Madrid, 2015).
El tópico literario de la vanitas
Los temas de la vanitas revisten un tono dolorido de gran autenticidad en autores como Rodrigo Calderón y Villamediana. Los morales, sacros y varios son posteriores, en su mayoría, a 1600. La gama de los religiosos, recoge los temas tratados en los romances, con otros escritos en ocasión de alguna fiesta. Son de gran ambigüedad en ocasiones. En líneas generales, podemos convenir que su temática no dista de la del resto de sus composiciones, sobre todo en lo referido a la mutabilidad de lo humano y a la permanencia de la belleza de la naturaleza, considerada como refugio. Góngora caminó por ellos hacia el más profundo desengaño.
Canción a las ruinas de Itálica, su importancia literaria
La obra poética de Rodrigo Caro (Utrera, 1573-1647) es exiguda. Fue, fue ante todo, un apasionado coleccionista e investigador de la arqueología y el folklore. Sobre estas materias compuso diversos tratados. El de los Días geniales o lúdricos, diálogo estético y erudito sobre los juegos, ha sido editado por Etienvre (1978) con documentada introducción biográfica que amplía algunos puntos del estudio de Morales (1947). Particularmente en lo que se refiere a las actividades de Caro en el cabildo sevillano. Su nombre de poeta lo debe a la famosa Canción a las ruinas de Itálica, cuya paternidad quedó ya definitivamente aclarada por Fernández-Guerra en el siglo pasado.
Las cinco versiones conservadas del texto reflejan un largo proceso de elaboración. A través de este, Caro fue retocando la obra hasta conseguir un armonioso poema de correcto equilibrio clasicista que dejase fuera todo giro y concepto extravagantes. Sin embargo, el resultado final, como ya hizo notar Wilson (1936), adolece de falta de variedad debido particularmente al reiterado uso de una adjetivación poco expresiva y a la casi total ausencia de metáforas audaces.
La plasmación literaria metafórica del paso del tiempo
El tema de las ruinas, el del barco varado, el carpe diem, la moralidad de la efímera belleza de las flores, y tantos otros, son la expresión poética del vínculo férreo con que el desengaño enlaza la sucesión del tiempo y el sentimiento de la muerte. De entre estos temas, uno de los más originales, característicos y olvidados es el del reloj que en vez de arena lleva las cenizas de la amada.
Se enlazan en él, con bien ligada trabazón, Ja sucesión y la medida del tiempo, el sentimiento de la muerte y el sentimiento del amor, es decir, los temas fundamentales del Barroco. El tema, procedente de un epigrama latino, casi banal, de Jerónimo Amalteo, «Perspicuus vagus angustum qui dividit horas…», tiene en nuestra poesía numerosa descendencia.
El proceso de mitificación del tema
Este tema se engrandece, hasta llegar a convertirse casi en un mito, que alegoriza la continuidad del amor más allá de la muerte. Si alguna de sus muchas versiones es más cándida y sensible que la de Quevedo («Ostentas, ¡oh feliz!, en tus cenizas … »), ninguna tiene su claridad, profundidad y violencia expresivas. La recreación de don Francisco de la Torre que pudiera intitularse ‘la inquietud de la muerte’. En esta composición el autor solo parece aspirar a la decantación de las extraordinarias posibilidades estéticas del tema. Y lo consigue en la sorprendente serie de sonetos que le dedica al final de su libro. La antigua pasión vuelve a alear en el calor de una sonrisa. No ha de volver a levantarse.
Referencias bibliográficas
Como hemos afirmado líneas más arriba, Rodrigo Caro es conocido por la única composición, que hemos tratado en esta entrada. Su bibliografía, por tanto, es ostensiblemente más reducida que la de otros autores barrocos como Quevedo o Góngora.
- Wilson, Edward M., «Sobre la Canción a las ruinas de Itálica de Rodrigo Caro», Revista de Filología Española, XXIII (1936), pp. 379-396.
- Orozco Díaz, Emilio: «Ruinas y jardines. Su significación y valor en la temática del Barroco», Escorial, 35 (1943); reimpreso con ligeras adiciones en [1947], pp. 119-176.
- García Berrio, Antonio, Introducción a la poética clasicista, Cascales, Planeta, Barcelona, 1975.
