La risotada amarga de Quevedo

He aquí un nuevo texto. Vemos en el interior de esta composición burlesca un trasfondo existencial (recordemos la posterior influencia en las corrientes modernas y contemporáneas). Pero frente a esto se adivina una actitud vitalista, bastante poco habitual en el poeta. El contraste, el choque semántico constante, el juego de opósitos y , por supuesto, la dualidad, perspectivismo y simetrías están presentes. Como diría de este autor Ramón Gómez de la Serna se trata de un «poeta con vocación de muerto».

 Hijos que me heredáis: la calavera
pudre, y no bebe el muerto en el olvido;
del sepulcro no come y es comido:
tumba, no aparador es quien lo espera.

La que apenas ternísima ternera
la leche en roja sangre ha convertido,
no por ofrenda, por almuerzo os pido,
y el responso, después, de hambre, muera.

Dadme aquí los olores cuando huelo;
y mientras algo soy, goce de todo:
venga el pellejo cuando sorbo y cuelo.

A engullirme mis honras me acomodo,
que dar el vino al polvo no es consuelo,
y piensan que hacen bien, y hacen lodo. 

Algunas notas sobre la metafísica pesimista quevediana

En esta composición, como bien señalas, Virginia, la metafísica de Quevedo se basa en un tratamiento del tiempo. El tiempo, como ya tratábamos en otra entrada, es un fluir constante hacia la muerte. El tratamiento burlesco no puede ocultar su profundo tono desolador. El humor es casi macabro («tumba no, aparador es quien lo espera»). La antítesis vida/muerte se manifiesta de manera señera en el Barroco. Quevedo anticipa corrientes existencialistas. Kierkegaard decía que «las palabras del humorista son los hijos de su propio dolor». La frase es perfectamente aplicable a este Quevedo: tras su risa, se percibe su amargura; es como si insultara a una realidad que lo ha desengañado. En este sentido el tema grave se reitera en su poesía satírica y burlesca, tratado ahora con una demoledora comicidad. Así se burla hasta de la propia muerte.